玛西娅·哈菲夫是一位著名的实验画布画家，她的作品同时体现了极简主义和过程艺术. 六十多年来, 哈菲夫(1929-2018)创作了大量的艺术作品，其中她质疑了从绘画实践的历史到博物馆建筑的主题, 从星座到桌子和盒子.
我找到了一个让我感兴趣的题目, 激发人们想要了解更多的欲望, 然后找到一种使用绘图的方法, 摄影, 绘画, 或雕塑. 主题可以是任何东西，从设计博物馆到书写外国书法, 从给野草命名到利用寒冷的夜风在沙漠中制冰. 或者把干燥的颜料磨成油彩，然后准备一个传统的帆布支架. 对我来说，它们都是为了更仔细地观察而进行的实验. 这个红色单独看起来像什么?
1947年，哈菲夫进入皇冠体育学院学习创意写作专业，同时选修绘画和艺术史课程. 然后，在大三的时候，她把专业转到了工作室艺术. 她扩展的实践包括绘画、素描、摄影和写作. 在“玛西娅·哈菲夫:另一个地方”的展览中,皇冠体育学院艺术博物馆(皇冠体育大学 Museum of Art)将她的画作置于素描的背景下, 建筑模型, 照片, 和文本, 汇集了研究生活空间的作品, 绘画形式, 和位置专.
另一个地方 包括100多件艺术品, 许多以前从未展出过, 并且是第一个突出哈菲夫绘画实践中更个人和亲密的一面. 展览中的作品关注的是命名如何导致绘画和建筑的具体行为. 展览展出素描作品。, 照片, 计划, 模型, 以及来自已实现项目的工件，例如 Lusthus歌曲名 in Sweden 和 Hafif’s mill house in upstate New York; a wide variety of drawing portfolios 和 sculptures focused on imaginary projects such as 的 小屋没有墙 和 另一个地方; 和 several 绘画s titled after specific sites: 罗马的颜色 和 太平洋海洋画. 展览的另一个部分包括网格等常见形式的绘画组, 地图, 星座的灵感来自于艺术家对周围环境的兴趣，以及一个新的特定地点的墙上书写作品, 烹饪鱼. 展览展示了哈菲夫的作品, 在时间和身体上发生变化时, 专注于她周围的世界——这是她练习的标志.
玛西娅·哈菲夫:《异地恋 代表着与艺术家的密切合作关系. 每个元素都是在她于2018年4月不幸去世之前共同构思的. 展览和随附的出版物向她的声音和视觉致敬，并致力于纪念她.
