在一张黑白照片中，两个女性的身体似乎融合在一起. 一个, a woman from the past shrouded in a patterned cloth; the other, 一个现代女性，双臂环绕着自己保护自己. 这些女人来自不同的时代, 但是把它们放在一起看, 暗示了一个关于过去和现在的更复杂的故事. 这张照片是洛杉矶摄影师克里斯蒂娜·费尔南德斯的“无题多重曝光”(1999)系列的一部分, 它使用双重曝光技术，将墨西哥现代主义摄影师拍摄的土著妇女的旧肖像与费尔南德斯的自画像结合在一起. 就像这张照片一样，费尔南德斯的作品最好是分层理解的.“多次曝光是一种摄影技术, 但这也是, 你知道, 这个复杂的艺术家的多个侧面,Joanna Szupinska说, 他是加州摄影博物馆的馆长.
费尔南德斯的系列, 《皇冠体育》(1999), 是她在加州大学洛杉矶分校艺术学院的加州摄影博物馆举办的展览标题的灵感来源吗, 哪一个展示了这位摄影师30年来的作品. “克里斯蒂娜·费尔南德斯:多重曝光”将持续到2月5日. 除了, 另外两个由费尔南德斯策划的展览将于今年夏天开幕:“Tierra Entre Medio”,的展览将位于卡尔弗艺术大楼的“多重曝光”旁边，而“克里斯蒂娜·费尔南德斯:在阳光下”目前正在皇冠体育学院的本顿博物馆开放. 加州大学洛杉矶分校艺术学院和加州大学洛杉矶分校墨西哥裔研究中心还将合作出版一本专著.
虽然费尔南德斯的工作终于得到了应有的关注, 她的照片已经在洛杉矶艺术博物馆的群展上展出过, 现代艺术博物馆和史密森尼博物馆. 在L.A.费尔南德斯的代理是路易索蒂画廊(Gallery Luisotti)，她在那里拥有一群忠实的收藏家. 她的职业生涯一直稳定而平静，避免了广泛的个人评论.
根据阿德里亚娜·扎瓦拉和阿琳·达维拉等学者的说法, 不幸的是，费尔南德斯的情况太常见了, 墨西哥艺术家历来在博物馆展览中代表性不足. 最近, 然而, 盖蒂和美国拉丁艺术论坛发起的倡议一直在努力改善这种状况. “通过深入了解单个艺术家的实践, 我希望我们的展览能够为我们所知的美国艺术的更大轨迹提供一个具体的视角,Szupinska说.
费尔南德斯的第一张照片是在她小时候父亲送给她的35毫米胶片相机上拍摄的. 她拿着相机玩了几次，对结果不满意，就把它放在了架子上. 多年后，作为加州大学洛杉矶分校艺术专业的学生，费尔南德斯被要求学习摄影课程. “实际上，我试图摆脱它, 但我的辅导员说这很重要,费尔南德斯说。, 谁专注于绘画, 绘画和版画.
被迫上这门课，费尔南德斯拿出她的旧35毫米相机，很快就迷上了. “我喜欢摄影的即时性和创造分层图像的能力，”她说. In 1989, 费尔南德斯通过切断底片完成了这一任务, 分层并将它们粘在一起，然后打印最终图像. 尽管她的课程即将结束, 费尔南德斯在学校的最后一年重新安排了学业，专注于摄影, 这是她在后来的职业生涯中一直使用的媒介.
在提出合作之前，苏平斯卡已经研究费尔南德斯的工作20年了. “当我意识到她没有做过大型演出，而且她答应了我们的邀请时，我感到非常幸运.两人在过去的三年里一直在为这部剧工作, Szupinska将其比作婚姻. 她说:“我很高兴我们一起开始做这件事。. “我从她的思考和观察方式中学到了很多."
她在加州摄影博物馆的调查主要是按时间顺序排列的，从“María的伟大探险”(1995-96)开始。, 这是费尔南德斯在加州大学洛杉矶分校读本科期间创作的一系列作品，描绘了费尔南德斯从墨西哥移民到加州的曾祖母. 最后是《皇冠体育app》(2018), 这是一张合成照片，描绘了河滨市一辆拖车几个月来的恶化情况.
参观展览, 观众被邀请去发现将费尔南德斯的作品联系在一起的线索. 她受到后现代主义的影响，经常使用拼贴，文本元素和挪用. 社会和政治主题贯穿始终, 无论是关于费尔南德斯自己的墨西哥血统, 移民工人或气候变化. 积极分子的女儿, 经营合作社并通过联合农场工人参与了奇卡诺人运动, 费尔南德斯认为她的家庭是她作为一个人和一个艺术家的主要影响.
“我喜欢我的成长经历，”费尔南德斯说. “改变的可能性总是存在的，你知道，事情会变得更好."
这是节目的核心, 物理上和概念上, 两个系列是否具有不同的分层形式. 第一个, “Lavanderia”(2002), 展示了东洛杉矶自助洗衣店的城市景观，是费尔南德斯最著名的项目. 一种真实的分层效果开始于画在窗户上的涂鸦，透过窗户，观众可以看到自助洗衣店里模糊的人物, 突出主题与摄影师之间始终存在的距离.
第二个, 在“无题多重曝光”(1999)中，费尔南德斯从摄影师观察土著妇女和拍摄对象的角度出发，将自己的身体形象与这些妇女联系起来.
尽管她的许多数码照片都可以在网上找到, 展览的物理布局鼓励观众将图像(也包含更多的印刷细节)相互联系起来. 时间顺序也有助于观众逐渐理解费尔南德斯的视觉语言, 哪一个在开始时更明确的说教，到结尾时更微妙.
除了调查, 费尔南德斯的作品也将同时出现在她策划的两个展览中. “Tierra Entre Medio”将展出费尔南德兹在烧伤地区和郊区的最新作品，以及三位崭露头角的墨西哥摄影师, 阿琳Mejorado, 莉莎特·奥利瓦斯和费尔南德斯以前的学生艾迪娜尼斯·奥尔蒂斯.
“我认为真正激发我把(Tierra Entre Medio)聚集在一起的是年轻的墨西哥摄影师们所做的所有令人难以置信的艺术创作. 有很多事情在发生，这和我刚开始当摄影师的时候很不一样.费尔南德斯只记得早年认识的另外两位墨西哥摄影师:劳拉·阿吉拉尔(Laura Aguilar)和黛丽拉·蒙托亚(Delilah Montoya). 也许是因为缺乏代表性, 费尔南德斯觉得审稿人有时会忽视她工作的复杂性.
"People saw a Chicana and didn't think about me being a competent artist; they saw the work in a very one-dimensional way,费尔南德斯说. “过去真的充满了地下的种族主义和性别歧视，我认为年轻人不太能理解, 值得庆幸的是."
在过去几年里, 费尔南德斯注意到，人们看待她的工作的方式有了显著的改善, Chicana摄影师群体现在也更加强大了. 作为喜瑞都学院的教授, 费尔南德斯经常为新一代艺术家提供指导, 谁, 作为回报, 帮助她重新燃起对摄影的热爱. “我真的为这群女性感到兴奋——全世界都在等待着."
费尔南德斯的作品将出现在第三场展览中, 位于皇冠体育学院的本顿博物馆, 是《皇冠体育》,这是对费尔南德斯过去两件装置作品的重新构想, “无题农场工人”(1989年首次展出)和“弯曲”(1999年首次展出), 结合本顿自己永久收藏的主题相关艺术品.
费尔南德斯之前曾在本顿展出过她的作品，并表示有兴趣策划一次展览，展出他们的藏品(其中包括超过17件),000件). 在选择包括哪些作品时，费尔南德斯完成了她自己的深入研究. 将当代和历史的对话结合在一起，突出了两者之间的相似之处，并鼓励观众以新的视角思考旧作品.
在一个画廊里, 《无题农场,费尔南德斯把实物索引卡放在土壤里，上面写着因接触农药和中暑而死亡的工人的名字. 与费尔南德斯自己的作品相结合的是何塞·克莱门特·奥罗斯科(Jose Clemente Orozco)对人们摆出积极姿态的素描, 这就放大了现场尸体的概念. 伤膝战役的照片和凯撒·查韦斯的肖像也符合费尔南德斯对社会问题的兴趣.
在另一个画廊, “弯曲,费尔南德斯从政治中退了一步，专注于光, 风景与家景. 从本顿找到互补的艺术, 费尔南德斯使用了“光”等关键词,“天空”和“废墟”在集合中搜索. 玛丽莲的桥梁, 以她的空中风景而闻名, 和小怀特, 以敏锐的光影感著称, 哪两位艺术家的作品将与费尔南德斯的作品并列展出.
“谁能想到有人会想同时举办三场演出?费尔南德斯笑着说。.
当回顾她职业生涯的辉煌时, 然而, 并不是所有的事情都围绕着荣誉和里程碑. 而不是, 费尔南德斯指着她的儿子, 当她在El Sereno附近散步时，她把孩子绑在一个婴儿背带里. 这些散步成为了《塞里诺》系列的背景.两人还在全国各地进行了多次公路旅行, 包括一名前往日本集中营的囚犯, 这是“从这里看?,“这个系列把窗口想象成可以观察历史的框架. “我有美好的回忆, 这些都与抚养我的儿子和和我儿子一起拍照有关,费尔南德斯说。.
当被问及调查和专著对她来说是否重要时，费尔南德斯说不太重要. “我认为艺术家们在想要他们认为永远不会得到的东西时都很小心,她笑着说. “我认为我就是这样."
“我真的很专注于成为一名好教授, 做一个好同事，好母亲，好邻居,费尔南德斯补充道. “我认为艺术家们可以选择很多不同类型的职业, 我绝对拥有了我想要的事业."