COSTA MESA, CALIF.-在布鲁克林当少年的时候, 弗雷德·埃弗斯利(Fred everley)在他父亲地下室实验室的一个唱盘上装满了果冻，然后旋转起来. 这是他众多早期科学实验之一, 灵感来自《皇冠体育》上的一篇关于艾萨克·牛顿对现代物理学的贡献的文章，其中涉及一桶水和一根绳子.
埃弗斯利的动作在颤抖的果冻上产生了一个凹抛物线形的空洞，这后来成为他的第一件艺术品, 虽然他当时并不知道. 他先是攻读工程学, 1967年成为一名艺术家，在他的雕塑实践中，五十多年来，他一直在不断地运用向心力的技术. 他把涂有颜料的液体塑料放入模具中，然后在经过改造的转盘上旋转, 制作抛物线形状，他手工打磨成有光泽的光泽.
这些诱人的鱼眼镜头, 不同的半透明和高达8英尺宽, 是上世纪六七十年代洛杉矶光与空间运动的核心, 埃弗斯利是一个默默无闻的先驱, 和詹姆斯·特瑞尔这样的艺术家一起工作, 罗伯特·欧文和拉里·贝尔, 他们都探索了感知现象.
Ever since, 埃弗斯利一直在吸引观众进入迷人的光学和声学体验, 通过他的镜头和周围的世界着色和重构. “抛物线是所有能量的完美集中在一个焦点上,” said Eversley, now 81, 谁记得自己是卡内基梅隆大学工程学院唯一的非裔美国人. “我关注的是普遍性. 我不喜欢需要了解艺术史才能欣赏的艺术.”
现在这位艺术家又回到了原点. “弗雷德·埃弗斯利:反思(世界)”是10月11日开幕的几场开幕展之一. 在奥兰治县艺术博物馆, 在科斯塔梅萨的塞格斯特罗姆艺术中心的校园里. 博物馆引人注目的曲线美的新建筑, 面积是它在纽波特比奇旧居的两倍, 是由普利兹克建筑奖得主Thom Mayne设计的, of the firm Morphosis, who, like Eversley, 在洛杉矶工作了50多年.
这场展览将持续到1月11日. 2, 向埃弗斯利在博物馆前三个地点的展览中展出的悠久历史致敬, 最引人注目的是他1977年的个展，这是将他的作品介绍给南加州收藏家的关键，其中包括博物馆购买的1976年黑色不透明镜头.
那部剧的小目录是金·科纳蒂(Kim Conaty)在埃弗斯利拍摄的为数不多的目录之一, 现在是惠特尼博物馆的馆长, 在研究她2016年的展览时能找到什么, “Fred Eversley: Black, White, Gray,在洛杉矶的Art + Practice和沃尔瑟姆的玫瑰艺术博物馆展出, Massachusetts.
“与一位有着令人难以置信的历史的艺术家合作很有趣, 谁仍然非常活跃, 你意识到奖学金是不存在的,” Conaty said. (埃弗斯利将在皇冠体育学院的本顿艺术博物馆得到他迄今为止最全面的出版物和调查, 这是盖蒂基金会2024太平洋标准时间资助计划的一部分.)
即使有不一致的机构支持, however, 埃弗斯利一直以科学为基础的艺术来支持自己. “我很幸运能接到非常棒的委托, 没有一个著名的画廊来帮我,” he said, noting his 35-foot-tall, 对角线平分圆柱体抛光不锈钢和霓虹灯, 题目是“抛物线飞行”,，于1980年安装在迈阿密国际机场.
Lately, 大卫·科丹斯基画廊一直在帮助提高埃弗斯利的知名度, 他在洛杉矶总部举办了个展，最近被旧金山现代艺术博物馆收购, the Museum of Fine Arts, 休斯顿和芝加哥当代艺术博物馆. 这位艺术家自20世纪70年代中期以来首次在纽约举办个人画展，计划明年春天在画廊的切尔西分馆举行.
科丹斯基认为，多年来，艺术界对他那一代黑人艺术家的忽视，加上光与空间运动被视为纽约极简主义的一种不严肃的版本，使埃弗斯利深受其苦. 在早期，“光与空间被视为一种时尚，”Kordansky说. “从历史上看，当我们回顾它时，我们意识到它是多么有远见.”
科纳蒂称，奥兰治县埃弗斯利的新展览是“对自家后院艺术家的伟大制度性回归”,他补充说，该博物馆很早就收购了一些上世纪六七十年代在洛杉矶工作的艺术家的作品. (John Baldessari, Chris Burden, Vija Celmins和Charles Ray是该机构在该地区其他机构之前支持的人之一.)
