工具性形象, 其中包括本顿收藏的50多件作品，以及从其他机构和私人收藏借来的作品, 航拍摄影自诞生以来的各种用途. 可追溯到19世纪晚期的, 航拍照片——最初被称为“鸟瞰”——是从屋顶和山顶上拍摄的, 用气球或风筝, 通过配备摄像机的信鸽. 由于这些起源, 空中视角往往被解释为一种非人类或技术的观看方式. 一战期间, 航空摄影——现在是从飞机上拍摄的——离“人类”的视角越来越远，并被认为是一种战争工具, 当从不同高度以垂直或倾斜角度拍摄的照片被用来预测部队的运动时, 识别目标, 记录轰炸行动.
本次展览的题目来自“工具性影像”,这篇具有里程碑意义的文章写于1975年，作者是评论家和概念摄影师艾伦·塞库拉(Allan Sekula). 写关于第一次世界大战期间为了收集信息而加强航空摄影的文章, 美国远征军摄影小组拍摄的照片，正是由画面学摄影师爱德华·斯泰肯-塞库拉指挥的，他问道，这些“近乎无声的照片”似乎是抽象的风景或城市景观，“它们是记录吗?, 工具, 艺术作品, 装饰, 大宗商品, 文物?塞库拉警告说，我们倾向于美化从空中看到的景色，这可能会使空袭造成的人员和环境损失最小化, 担心“自己的战争有可能同时得到享受”.”
当然也与战争和殖民主义交织在一起, 然而, 航空摄影产生了不同的历史, 也在展览中展出. 在美国, 摄影师罗伊·德卡拉瓦(Roy DeCarava)在20世纪50年代从空中拍摄了哈莱姆的私密场景. 到本世纪中叶, 航空摄影已成为多个学科的工具, 比如地质学和气候科学. 威廉·加内特, 例如, 是第一批专攻航空摄影的风景摄影师之一吗. 他在20世纪50年代中期被委托拍摄第一个私人开发的房地产项目，并将其合并为一个城市, 莱克伍德, CA. 由此产生的摄影系列-部分包括在 工具性形象——同时被莱克伍德的开发商所珍视，也被环保主义者(包括加内特)解读为灾难的记录.
工具性影像:航空摄影的问题与可能性 将“工具”航空摄影的案例研究与艺术家关于从空中拍摄照片意味着什么的创造性问题结合在一起. 从电线照片(通过电脉冲传输的图像)到当代艺术或艺术家在多种摄影媒体中的激进作品，这些艺术家挑战了航空摄影作为监视和国家暴力工具的主要用途, 展览最终试图揭示航空摄影概念所固有的问题和可能性.
